La galerie expose les oeuvres de différents artistes, peintres et sculpteurs, autour du thème de la Femme.
Quelques oeuvres du Secondary Market complètent cette exposition.
Teofilia Juravle (1976) est née à Bucarest en Roumanie. Elle possède une formation d’ingénieur et d’économiste mais, dès 2003, elle suit également deux années de cours de peinture sous verre à l’école d’art populaire de Bucarest. Elle est récompensée dès 2004 pour l’une de ses œuvres. Elle créé alors sa propre ligne appelée « T.I. ! ». Ce nom fait référence à ses initiales mais aussi au roumain « te iubesc » qui signifie « je t’aime ». En effet, elle s’inspire de tout ce qu’elle aime : sa famille, la nature, les petites choses qui font le bonheur de la vie. Aujourd’hui, l’artiste vit et travaille à Saint-Ursen.
L’artiste se spécialise dans la peinture sous verre, très présente en Roumanie. La technique de cette peinture consiste à peindre sur le dos du verre, en commençant par les détails et en terminant par le fond. La démarche est donc inverse par rapport à celle de la peinture sur toile. Elle demande un grand savoir-faire car la première couche de peinture posée sera la première visible et parce qu’il faut tenir compte de l’effet miroir. Teofilia Juravle exécute les détails à l’encre puis les couleurs à la peinture à l’huile. Elle ajoute parfois des collages de tissus et de papiers. Ses formats sont petits mais les détails sont nombreux et précis.
Les créations de Teofilia Juravle appartiennent à un monde imaginaire et poétique. Rien d’étonnant puisque l’artiste réfléchit à ses compositions surtout à nuit et s’inspire parfois de ses rêves.
Xiaoyang Galas (1973) est née à Chengdu en Chine. Elle a étudié la peinture puis l’histoire de l’art chinois et la critique d’art dans sa ville natale. Elle expose ses œuvres depuis 1993 en Europe, mais aussi en Asie et en Amérique du Nord. Elle vit et travaille depuis plus de dix ans en France, pays d’où est originaire son époux.
Sa technique est souvent mixte et mêle l’acrylique, la peinture à l’huile, les collages de tissus et de végétaux. Cela donne un effet de simplicité recherché. L’artiste tente de réunir l’Orient et l’Occident, et ajoute notamment à ses toiles un mélange des écritures chinoise et européenne. Ses œuvres sont très colorées, très gaies, et mêlent couleurs douces et acides.
Dans l’ensemble de son travail, Xiaoyang Galas cherche à transmettre un message d’amour. Elle souhaite que son art soit une contribution à la beauté du monde et un message de paix. Cette volonté passe par les couleurs, les motifs représentés et les citations présentes dans ses œuvres.
composition aux 5 lignes, huile s/toile, 50x100cm
Taddé - Charles-André Meyer - propose, dans cette exposition à la galerie Cathédrale à Fribourg, de "décliner" la ligne, soit sur toile, papier ou plexiglas.
En tant qu'écrivain - il a participé à la rédaction de différents ouvrages: murs de pierres murs de vignes, guérites, le dessein de la ville, amalgames épithalames.... - il a invité l'écriture à se joindre à la ligne.
Si la démarche de l'artiste est d'abord intellectuelle dans sa recherche de construction, elle peut aussi être source d'émotions. Sa capacité créatrice est indissociable de sa nature profondément humaniste.
Vesta, marbre du tessin, H 16 cm, L 27cm
Salvatore Russo est un sculpteur italien qui s'est installé à Neuchâtel dans les années 80. Il a participé à de nombreuses restaurations dans les vieilles villes de Bienne, la Chaux-de-Fonds, Neuchâtel et Morat.
En sculpture - qu'il s'agisse de marbre ou de calcaire du Jura - il savait reconnaître dans la pierre les formes à naître et les couleurs à mettre en évidence.
Cette exposition est un hommage rendu à l'artiste à l'occasion du dixième anniversaire de son décès.
Michel Rauscher (1957) vit ses passions: la peinture et la photographie.
Son fil conducteur : les voyages, principalement en Afrique et en Orient, des terres empreintes de couleurs, de lumière, d'espace et de contrastes.
Le photographe capte l'instant inattendu et le peintre magnifie ce moment saisi. Puis vient la part laissée au mystère.
Hommage à Cardinal, huile s/ toile de lin, 110x110 cm
Marcel Weber (1963), vit et travaille à St-Ursen. Sa peinture est proche de l'hyperréalisme, qui se caractérise par une interprétation quasi photographique du visible.
La démarche est précise, mais part souvent d'un attrait spontané.
Ses tableaux évoquent des thèmes récurrents: les appareils photos, les locomotives et la cuisine.
Marcel Weber
par galerie-cathedrale.over-blog.com
bat programme 2014 2
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